1.- ¿Qué es para ti la pintura?
Una forma de diálogo con la realidad a través de la mirada.
2.- ¿Qué estilo y que técnicas has escogido y por qué?
Figurativo. Óleo para la pintura, lápiz y carbón para el dibujo. Cuando empecé con 13 años es lo que tenía a mano y después siempre se ha ajustado a mi sensibilidad.
- ¿Qué temas de pintura barruntan tu inspiración? ¿Trabaja por series?
Siempre me han interesado las cosas cercanas a mí y a la pintura. Mis temas habituales son retratos, paisajes y bodegones.
- ¿Qué profesores te traen buenos recuerdos y de cuales recibiste las mejores enseñanzas?
Fernando Zóbel del cual son enormes los recuerdos, las enseñanzas y el afecto. Antonio López que fue mi profesor en el primer año de Bellas Artes en Madrid. Siempre lo he admirado.
- ¿Qué recuerdas de Antonio López?
De las clases que daba en Bellas Artes: cómo transmitía el amor por la realidad.
- Compartir la vida con otro pintor lleva inexorablemente a influir o dejarse influir por el otro?
Compartiendo la vida con otra persona siempre hay influencia mutua.
- ¿Qué maestros de la Historia del Arte te han influido o interesado más?
Goya, Velázquez, Van Dyck, Rembrandt, Meléndez y otros. En general, el clasicismo y el barroco. Bonnard entre los modernos.
- ¿Qué museos de arte contemporáneo son de su particular interés?
Ninguno.
- ¿Qué libro y qué película sobre arte recomendaría?
“¡Tierra, tierra!” De Sandor Márai y como película “De ratones y hombres”, de Gary Sinise.
- ¿Qué tiene y que le falta a Extremadura para el arte contemporáneo?
No tengo una opinión al respecto.
- ¿Vivir en Trujillo aísla de los circuitos grandes del arte?
El aislamiento es una decisión personal, me parece. No tiene que ver con el lugar en el que vives.
- ¿Qué proyectos inmediatos tiene?
Seguir pintando.
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